Режиссёр Фрэнсис Форд Коппола вышел на сцену с недовольным выражением лица, казалось, он был немного разочарован скудными аплодисментами. Большинство кинокритиков не аплодировали, лишь некоторые представители индустрии хлопали энергично.
Рональд подумал про себя, что эти люди либо были поражены новой стерео-технологией, использованной в фильме, либо плавным монтажом в начале картины, а может, некоторые из них просто были фанатами группы The Doors.
Что касается кинокритиков, Рональд всегда чувствовал, что они испытывают предубеждение и недовольство по отношению к фильму, и все они выглядели недовольными. Возможно, Коппола не разрешил им публиковать рецензии, что повлияло на их репутацию и доходы?
Коппола сначала поблагодарил представителей индустрии и кинокритиков, пришедших на просмотр, а затем вывел на экран список актёров и съёмочной группы.
Он объяснил, что для того, чтобы сделать фильм более близким к ощущению сна, он приложил усилия, чтобы получить понимание от Гильдии режиссёров, Гильдии актёров, Гильдии сценаристов, Гильдии операторов и других организаций. Вместо того чтобы использовать традиционные титры в начале и конце фильма, он решил вывести их после показа, чтобы поблагодарить актёров и актрис за их усилия.
Поскольку съёмки фильма затянулись более чем на два года, а монтаж занял больше года, почти все участники съёмочной группы «Апокалипсиса сегодня» были заняты другими проектами. Они не смогли выделить время для участия в пробном показе и последующем Каннском кинофестивале.
На этот пробный показ Коппола привёз только двух монтажёров.
После показа состоялась сессия вопросов и ответов, и несколько кинокритиков из зала задали вопросы о художественных размышлениях и участии в Каннах. Коппола объяснил свои намерения при создании фильма и причины участия в Каннском кинофестивале.
Коппола говорил много, но Рональд резюмировал всё в двух предложениях:
Потребовалось слишком много времени, чтобы фильм набрал популярность, а призы Каннского кинофестиваля были «проданы» обратно в Китай. Это всё ради кассовых сборов. Или, как сказал Коппола: «Чтобы больше зрителей увидели этот шедевр, который действительно отражает влияние Вьетнамской войны на сердца людей.»
Режиссёр Коппола, убедившись, что больше нет никаких проблем, взял с собой редактора и ушёл первым. Фильм ещё не был полностью смонтирован, и он всё ещё боролся со временем, чтобы завершить финальную версию и успеть представить её на Каннском кинофестивале.
Редактор, оставшийся отвечать на вопросы, был высоким и худощавым мужчиной, который представился как Уолтер. Он отвечал на вопросы, касающиеся технических аспектов фильма.
Человек в костюме, похожий на представителя киностудии, встал и задал вопрос о стереозвуке вертолётного пропеллера в начальной сцене. По словам редактора Уолтера, в фильме использовалась новая технология: два динамика в зале за спинами зрителей, три динамика за экраном и один для воспроизведения диалогов. Когда фильм официально выйдет в прокат, компания Peep Show также смонтирует 70-миллиметровую версию и покажет её в кинотеатре Grand Dome в Лос-Анджелесе, где можно будет услышать ещё более качественный стереозвук.
Убедившись, что больше никто из зрителей не задаёт вопросов, Уолтер объявил, что сессия вопросов и ответов завершена.
Рональд хотел узнать, как был создан внутренний монолог, который звучал так, будто он происходил прямо в голове. Он быстро поднялся по ступенькам и остановил Уолтера у входа в зал.
– Эм, Уолтер, я Рональд Ли из компании New World, и у меня есть вопрос…
– Пожалуйста, спрашивайте.
Казалось, Уолтер был человеком, который охотно общался с другими. Он был примерно того же роста, что и Рональд, чуть тоньше, но очень энергичный. У него была небольшая бородка на верхней губе, напоминающая ту, что носил второй лидер Советского Союза. В целом он выглядел способным и уверенным, но в то же время доброжелательным.
– Мне хотелось бы спросить, почему я могу определить направление звука винта вертолёта, когда он летает туда-сюда, а внутренний монолог главного героя воспринимается так, будто он говорит прямо у меня в ухе? Это очень странно. Ведь рядом со мной нет динамика.
Уолтер Мерси слегка удивился:
– Хороший вопрос. На самом деле мы давно экспериментируем. Диалоги не подходят для стереозвука, поэтому все они выводятся через средние динамики, расположенные за экраном.
– Наш мозг обрабатывает речь иначе, чем другие звуки. Любой разговор, даже если он идёт из динамика прямо перед вами, мозг автоматически перемещает в нужное место.
– А эффект шёпота в ухе достигается с помощью специальной техники записи. Если у вас будет возможность приехать в компанию San Francisco Zoetrope, я могу это продемонстрировать.
– Вау, спасибо, Уолтер… э… сэр?
– Мерси. Уолтер Мерси.
– Понятно, мистер Мерси. Ещё хочу спросить: почему в начале фильма, когда капитан Уиллард получал задание, трое актёров, которые давали ему поручение, смотрели прямо в камеру?
– Меня учили, что актёры не должны смотреть прямо в камеру, иначе зрители подумают, что актёры смотрят на них, и почувствуют себя частью драмы. Но когда я смотрел эту сцену, у меня не возникло ощущения, будто я в драме. Только после я вспомнил, что они смотрели прямо в камеру.
Уолтер на этот раз был очень удивлён вопросом Рональда:
– Вы тоже занимаетесь видеомонтажом?
– Ну, я какое-то время работал ассистентом монтажёра, но на самом деле был разнорабочим на съёмочной площадке.
– Не важно, большинство в этой индустрии начинают с ассистентов.
– Ваши навыки наблюдения просто потрясающие. На самом деле причина, почему в этой сцене используется прямо направленный объектив, очень проста. Режиссёр Коппола не снимал больше материала, это единственный вариант. Я был очень осторожен при монтаже, стараясь, чтобы люди не замечали эти прямые кадры, – сказал кто-то.
Уолтер был рад, что кто-то смог заметить его находчивость:
– На самом деле, почему эта последовательность кадров работает, так это потому, что главный герой, капитан Уиллард, не смотрит прямо в камеру. Он смотрит на человека, с которым разговаривает. Уиллард – главный герой, поэтому мозг зрителей автоматически подставляет его точку зрения. Если второстепенный персонаж смотрит прямо в камеру, зритель понимает, что он смотрит на главного героя, и поэтому сцена не кажется неуместной. Конечно, таких кадров не должно быть слишком много.
После этих слов Уолтер поднял руку и посмотрел на часы.
Рональд всё ещё оставался с вопросами. Он немного нервничал и говорил быстрее:
– Мистер Мерси, у меня есть ещё один вопрос. Почему начало фильма вызывает у меня ощущение, будто я смотрю сон? Кажется, каждый кадр настолько естественный. В отличие от других фильмов, я всё время чувствую... как будто здесь кто-то сделал монтажный переход...
Уолтер Мерси улыбнулся, ободряюще посмотрел на Рональда и жестом предложил ему продолжать.
– Начало этого фильма как будто... как будто я сплю. Да, мне казалось, что я всё время вижу сон, и первые несколько минут были самыми сильными.
Рональд не знал, как правильно выразить свои мысли:
– Я не знаю, как это описать. В общем, этот фильм отличается от тех, что я видел раньше. Я не могу объяснить почему и не могу задать конкретный вопрос. Просто... я хочу понять, почему так происходит?
– Вы понимаете, что я имею в виду, мистер Мерси? – добавил он, немного сомневаясь.
Уолтер хитро улыбнулся:
– Думаю, я понимаю, о чём ты. Ты хочешь спросить, почему первые несколько минут этого фильма кажутся синхронными с мыслями зрителей. Чтобы у них не возникало ощущения, что кто-то двигал ножницы, верно?
– Да, именно это я и хотел выразить, – с волнением ответил Рональд.
– Это очень сложный вопрос, но у сложного вопроса может быть простой ответ, – спокойно, как всегда, объяснил Уолтер Мерси. – Многие сравнивают кино со сном. На самом деле, у этой метафоры есть прочная психологическая основа. Режиссёр, который слишком часто делает монтаж, похож на болтливого гида, который не может дождаться, чтобы напомнить тебе: "Ах, это Мона Лиза! Вот потолок Сикстинской капеллы, а вот портрет Наполеона..."
Рональд кивнул, показывая, что понимает.
– По-настоящему талантливые режиссёры смело позволяют зрителям самим решать, что им хочется увидеть. Как некоторые туристы, которые готовы бродить по Лувру и выбирать свои любимые произведения искусства. У лучших режиссёров есть удивительная способность заранее чувствовать, что хочет увидеть большинство зрителей, и показывать это на экране в нужный момент.
Рональд задумался. Он понял, что имел в виду Уолтер Мерси, но как достичь такого состояния? Может, монтажёры – это маги, которые могут проникать в сознание людей?
Уолтер словно прочитал его мысли. В этом молодом человеке он увидел себя в те дни, когда учился в Университете Южной Калифорнии. Тогда он тоже был голоден до знаний. Когда он сталкивался с чем-то новым, то хотел изучить это, несмотря ни на что. У него был однокурсник, который так же фанатично учился, – Джордж Лукас.
Уолтер Мерси достал кошелёк, вынул визитку и протянул её Рональду:
– Сегодня время ограничено. Мне нужно к Копполе, чтобы закончить финальный монтаж и подготовиться к показу в Каннах, а затем сделать версию в 70 мм.
– Звуковой дизайн будет загружен до середины августа. Если ты готов прийти в peepshow позже, я не против взять тебя в помощники, – сказал Уолтер Мерси.
– Но я... Я скоро уезжаю в Нью-Йоркский университет, буду изучать кино, – ответил Рональд, немного смущаясь.
– Мое приглашение действительно долгое время, пока я ещё работаю в Peep Show, – Уолтер явно симпатизировал этому молодому человеку. – Завтра, по приглашению Роджера, я буду читать лекцию по монтажу в New World Production. Ты можешь прийти, если хочешь.
– Слушай, Рональд, – продолжил он.
Уолтер всё ещё сохранил в себе дух бескорыстного обмена, свойственный первым хиппи. Он не собирался прятать свои знания и навыки, а наоборот, охотно делился ими.
Рональд аккуратно положил визитку обратно в кошелёк и задумался о том, как бы поучиться у своего наставника.
Обновлено: 18.01.2026