Рауль одной рукой держал сценарий, а другой без конца вытирал пот. Было видно, как дрожат страницы в его руках.
Айше стало немного смешно.
— Что вы так нервничаете? Мы же вас не съедим, — попыталась она его успокоить.
Рауль натянуто улыбнулся.
«Звучит совершенно неубедительно, когда в углу всё ещё подёргивается Жюльен!».
Он изо всех сил пытался успокоиться, сосредоточив всё внимание на сценарии. Когда он записывался на прослушивание, то, будучи уверенным, что всё равно не пройдёт, решил рискнуть и попробоваться на главную роль.
Чтобы избежать подсказок, каждому актёру, пробовавшемуся на одну и ту же роль, давали разный отрывок сценария. Жюльену, например, досталась сцена рукопашного боя с зомби на вокзале.
Ему же достался эпизод, где главный герой и его спутники, преследуемые зомби, добегают до безопасного вагона, но люди внутри отказываются открывать дверь. Один из его товарищей жертвует собой, чтобы задержать мертвецов. В итоге, когда дверь всё же удаётся выломать, разъярённый главный герой набрасывается на того, кто возглавлял отказников.
Ему нужно было сыграть финальную часть — избиение и допрос.
«Гнев… как показать гнев?».
В то время основной актёрский метод заключался в том, чтобы классифицировать персонажей по типам, а затем для каждого типа и каждой эмоции устанавливать стандартные приёмы. Этот метод развился до такой крайности, что хорошей игрой считалось то, что максимально соответствовало стандартам, а не то, что было правдоподобно или эмоционально заразительно.
Ему это не нравилось.
Судя по тому, как жюри остановило Жюльена, им это тоже не нравилось. Если соревноваться в следовании стандартам, то все актёры «Смешанных Чудищ» вместе взятые не сравнятся даже с массовкой из «Лебединого замка».
«Нужно играть по-своему. По-дикарски, как насмешливо называли наш стиль городские актёры».
— Начинайте.
Рауль в последний раз повторил реплики, отложил сценарий, глубоко вздохнул и погрузился в роль.
«Гнев. Что может вызвать у меня гнев? Дочь в опасности. Не случайно, а из-за того, что кто-то подверг её этой опасности».
Манекен перед ним перестал быть манекеном. Теперь это был человек, только что поставивший под угрозу жизнь его дочери.
Взгляд Рауля стал острым.
«Нет, такой гнев слишком прост. Главный герой… я… только что пережил смертельную погоню. Я измотан. Я не понимаю, почему другие согласились запереть дверь. Я разочарован их безразличием».
«Что ещё?».
«Товарищ, пожертвовавший собой, чтобы задержать их. Упущенная возможность спасти его».
«Досада. Да, досада».
«Внешний гнев — это лишь прикрытие боли от собственного бессилия».
Лицо Рауля исказилось, став сложным и свирепым. Его взгляд был устремлён на манекен, но не сфокусирован на нём. Он был почти пустым, словно Рауль смотрел вглубь себя.
Он одним ударом сбил манекен с ног и мёртвой хваткой вцепился в его воротник.
От этой внезапной вспышки ярости все зрители невольно отступили на полшага.
Первая реплика — истошный крик:
— Почему вы заперли дверь?! ПОЧЕМУ?!
Наступила пауза, нарушаемая лишь тяжёлым, прерывистым дыханием. Атмосфера в комнате накалилась до предела.
— Эгоистичные ублюдки, — в проклятии слышалась нотка бессилия.
— Мы все могли бы войти, — его голос уже дрожал. Он понимал, что сейчас гнев бесполезен.
— Почему?
Гнев и скорбь смешались в его голосе, губы неудержимо дрожали. Последний вопрос прозвучал так слабо, будто это его только что сбили с ног одним ударом.
Выступление закончилось. В зале воцарилась тишина.
Зрители были ошеломлены. Они никогда не видели такой игры и даже не могли сказать, хорошо это было или плохо. Но нельзя было отрицать, что его выступление было гораздо более впечатляющим, чем у всех остальных.
Рауль вышел из роли. Реакция зала заставила его сердце тревожно забиться.
«Ну так что, хорошо или плохо? Скажите же что-нибудь!».
Хлоп-хлоп!
Раздались аплодисменты. Это был Дрого.
После его одобрения госпожа Фринн и Айша тоже начали аплодировать. Товарищи Рауля по труппе очнулись и взорвались криками и свистом.
Дрого был очень доволен. После целого утра одинаковых, как под копирку, выступлений, наконец-то появилось что-то, что заставило его драконьи глаза загореться. Судя по тому, как Рауль полностью погрузился в роль, он, возможно, был приверженцем системы Станиславского.
— Впечатляющее выступление, господин Рауль, — произнесла Айша от имени жюри. — Теперь эта роль ваша. Поздравляю.
— Фух.
Рауль с облегчением выдохнул. Он думал, что, получив этот шанс, будет вне себя от радости. Независимо от того, будет ли магический фильм успешным или нет, гонорара за главную роль было достаточно, чтобы улучшить их жизнь. По крайней мере, он сможет отправить Марлин в хорошую школу, чтобы она не вела такую же кочевую жизнь, как он.
Но, получив роль, он вдруг понял, что хочет большего. Его манера игры наконец-то получила признание. В нём проснулось чувство миссии. Он хотел сыграть эту роль как можно лучше, хотел, чтобы фильм имел огромный успех, чтобы его игру увидели как можно больше людей. Он был актёром, он жаждал славы.
— Благодарю вас за предоставленную возможность.
— Не стоит благодарности. Вон та плачущая девчушка — ваша дочь?
Рауль обернулся. Марлин была взволнована даже больше, чем он. Её маленькое личико было мокрым от слёз. Она знала, как нелегко приходилось её отцу.
Рауль взял её на руки и принялся утешать.
— Скажите, — внезапно спросила Айша, — а ваша дочь не интересуется актёрским искусством?
Промучившись несколько часов с вычурной игрой актёров из академических театров, Дрого решил сменить подход. Он решил отказаться от услуг известных актёров и по возможности искать подходящих людей, которые могли бы играть самих себя.
Дело было не в том, что те актёры были непрофессиональны. Наоборот, они были слишком профессиональны, просто направление их профессионального развития совершенно не соответствовало требованиям магического фильма. А поскольку их базовые навыки были слишком прочно закреплены и уже стали мышечной памятью, переучить их за короткое время было невозможно. Взвесив все за и против, он решил от них отказаться.
Раз уж профессионалы не подходят, придётся искать тех, кто может играть самого себя. Высшее мастерство актёра — это полное слияние с ролью, достижение эффекта «игры самого себя». Так почему бы не пропустить этап «вживания» и не найти сразу актёров, которые соответствуют своим персонажам? На Земле были такие фильмы, где игра неизвестного актёра затмевала игру всех звёзд, потому что он просто играл себя.
Сменив подход, он, естественно, обратил внимание на дочь Рауля. Даже этап выстраивания отцовско-дочерних отношений можно было пропустить.
Поэтому во второй половине дня кастинг пошёл гораздо успешнее. Особенно отличилась труппа «Смешанных Чудищ», предоставив несколько актёров. Полуорк сыграл любящего мужа-силача — в прошлом он дрался в подпольных боях. Подземный гном сыграл нищего — когда он только выбрался на поверхность, ему действительно пришлось несколько лет побираться. Доппельгангер сыграл управляющего фабрикой — не потому, что у него был похожий опыт, а просто потому, что он мог принять облик Лагу Курмана.
Раз так, то не было нужды ограничиваться только теми, кто пришёл на прослушивание. На роли пожилых сестёр взяли двух гоблинш, друживших сорок лет. На роли бейсбольной команды из оригинала пригласили команду по магическому доджболу из Академии магии. С начальником поезда было ещё проще — им стал настоящий начальник поезда «Путешественник», который был в отпуске и решил подзаработать.
Жаль, что королевство Саттон ещё не дошло до политкорректности, иначе с таким расовым разнообразием актёрского состава «Путешествие на Святую гору» завалили бы наградами.
После утверждения актёров нужно было определить образы для каждого персонажа. Чтобы усилить эффект реализма, все, кроме доппельгангера, играли в своей обычной одежде с небольшими изменениями.
Тем временем с острова, где строилась киностудия «Дрого», пришло сообщение: строительство декораций практически завершено.
Обновлено: 20.01.2026