Глава 69 — Глава 69

Оглядываясь на Голливуд 1950-х годов, можно сказать, что вся Северная Америка находилась в состоянии эйфории и процветания. Символом того времени стал мюзикл «Поющие под дождём», который ознаменовал пик популярности этого жанра. Однако позже, вплоть до XXI века, мюзиклы постепенно теряли свою актуальность и даже считались мёртвым жанром. Первые две части «Классного мюзикла» даже не попали на большой экран и были показаны только на канале Disney. Те, кто имеет право голоса в Голливуде, всегда любят вспоминать золотую эпоху и критически оценивать более поздние фильмы. Поэтому, когда Сюй Цань объявил, что собирается снимать мюзикл, сомнения в его способностях не прекращались. Сюй Цань уже давно привык к скептицизму, начиная с тех времён, когда он взялся за роль Человека-паука. Если бы на его месте был молодой белый актёр, его бы назвали спасителем Голливуда. Но проблема в том, что Сюй Цань – китаец, а это автоматически накладывает на него определённые ограничения в Голливуде. Однако Сюй Цань не из тех, кто сдаётся. Он не станет играть стереотипные роли, чтобы угодить североамериканской киноиндустрии или подстроиться под мнение голливудской элиты. С самого начала он бросает вызов восприятию всего североамериканского общества. Ему говорили, что он не сможет сыграть Человека-паука, но он стал самым харизматичным Человеком-пауком в истории, собравшим в прокате более 1,1 миллиарда долларов. Ему говорили, что он не сможет снять фильм Marvel, а его «Железный человек» заработал почти миллиард. Ему говорили, что он слишком позитивный и не сможет сыграть злодея, но его Джокер получил «Оскар». А теперь говорят, что Сюй Цань оскверняет мюзиклы и золотую эпоху Голливуда? Что он не понимает мюзиклов? Как сказал сам Сюй Цань журналистам на красной дорожке: – Фильм скоро начнётся. Не забудьте задать мне тот же вопрос после просмотра. Неужели я не понимаю мюзиклы? Сказав это, Сюй Цань развернулся и взял за руку Сестру Шитоу, чтобы войти в зал. Сестра Шитоу уже привыкла к стилю Сюй Цаня. Он никогда не боялся бросать вызов голливудской элите. Он был разрушителем и революционером. Заместитель директора Да Ми Эн нервничал. Он знал, что фильм получился отличным, но всё равно переживал, что общество не сможет оценить их работу. Сюй Цань уже успел насмерть рассориться с медиа. Если «Ла-Ла Ленд» провалится, он даже не мог представить, что его ждёт. Это будет настоящий удар. И, вероятно, компания Galaxy Entertainment тоже пострадает. Он не хотел, чтобы бумеранг ударил их по голове. – Не переживай, – похлопал Да Ми Эна по плечу Хэппи. – Разве ты до сих пор не понял Сюя? Наслаждайся победой и фильмом. Атмосфера в кинотеатре Galaxy 20 на этот раз была не такой оживлённой, как раньше. В основном потому, что раньше зрители смотрели супергеройские фильмы, которые были очень зрелищными. На этот раз это был артхаусный мюзикл, который сам по себе является нишевым жанром. Кроме того, некоторые медиа уже заранее настроили публику против, что сделало всех менее оптимистичными в отношении новой попытки Сюй Цаня. Все успехи Сюй Цаня были связаны с коммерческими блокбастерами и боевиками. Не слишком ли большой шаг он сделал на этот раз? Конечно, фанаты, которые могли спокойно смотреть мюзиклы, вели себя тихо. Зал на более чем 1000 человек был переполнен, но даже звук кашля был слышен отчётливо. Кинокритик Роджер Эберт и его друг Уильям Гай также пришли посмотреть фильм. Роджер был впечатлён Сюй Цанем. Видя, что тот не остаётся в зоне комфорта, а бросает себе вызов, снимая музыкальный фильм, он считал, что боевой дух молодого человека заслуживает уважения. – Каждый его фильм заслуживает двух больших пальцев вверх, – сказал Роджер. – Независимо от того, каким будет конечный результат, я готов оценить его с самой объективной точки зрения. С другой стороны, его друг Уильям всю дорогу жаловался. Уильяму, которому за 50, больше всего нравился фильм «Поющие под дождём». Он каждый день сокрушался о закате голливудских мюзиклов, считая, что Голливуд постепенно деградирует и становится шаблонным. Но каждый раз, когда кто-то решался снять что-то в жанре мюзикла, он не мог удержаться от критики. Он ругал «Чикаго» за вычурность, а «Классный мюзикл» – за детскость и вульгарность. Особенно его раздражал Сюй Цань, китаец. – Как я писал в своей колонке, разве он понимает мюзиклы? Как он вообще может их понять? – Это просто невыносимо – тратить искусство в этой области! – возмущался Уильям. Роджер был в недоумении: – Ты даже не посмотрел фильм, а уже критикуешь? Ты просто расист! – Я не расист! – оправдывался Уильям. – Мне даже не нужно смотреть, чтобы понять, что это пустая трата времени! Просто подожди, я жёстко раскритикую его после фильма! Пусть лучше возвращается к своим обтягивающим костюмам. Это было действительно преувеличением, как если бы любимый шедевр из аниме был адаптирован в кино начинающим режиссёром. Подсознательно Уильям чувствовал, что это осквернение классики. Но он упустил одну важную вещь: экранизация в живом действии – это не пустая трата времени. Существуют примеры, такие как «Рурони Кэншин», которые доказывают, что это возможно. Если у других не получается, это не значит, что у Сюй Цаня не выйдет. Роджер, с лицом, полным недовольства, прервал его: – Хватит болтать, фильм вот-вот начнётся. Критики должны сосредоточиться на качестве просмотра. – Но я… – Уильям хотел продолжить жаловаться, но свет в зале погас, и ему пришлось сдержать свои эмоции. Он сел, готовый смотреть фильм с предвзятостью. … Знакомый космический корабль, превращённый из 2D в 3D, прорывается через пустоту и достигает галактики! [Производство: Galaxy Pictures] [Дистрибьютор: Columbia Pictures] Во время показа титров Сюй Цань отдал дань уважения истории кинематографа ещё до начала фильма. От чёрно-белого изображения с соотношением сторон 1.33:1, характерного для раннего периода кино, до широкоэкранного формата 2.55:1 и перехода к цветной картинке. Те, кто не разбирается в кино, пропустили этот маленький пасхалку. Но профессиональный кинокритик Роджер Эберт сразу заметил, как Сюй Цань выразил свою любовь к кино. Это не имело отношения к национальности или расе – это была чистая любовь к самому искусству. В начале фильма ручная камера медленно опускалась с яркого калифорнийского неба, показывая переполненную трассу, где каждая машина слушала свою музыку, создавая хаотичную атмосферу. И вот раздался солнечный фортепианный прелюд, и чистый голос девушки в жёлтом начал первую песенно-танцевальную сцену фильма. – Я вспоминаю тот день, когда увидела его на западной стороне Санта-Фе, нам было по семнадцать лет… Свежая мелодия сразу захватила внимание зрителей. Хотя на экране была ночь, все чувствовали, будто яркое утро уже наступило! Настроение поднялось у каждого! Уильям, который изначально хотел найти недостатки, сначала лишь презрительно скривил губы. Но когда камера не прерывала съёмку, и вся сцена на трассе была снята одним дублем, его выражение стало серьёзным. Разные актёры, разные танцевальные движения, сложные, но упорядоченные! Игра актёров, работа камеры – всё было настолько гладко и гармонично! – Ладно, ладно, решил сразу показать мастерство, да? – пробормотал Уильям. С первой же сцены он почувствовал, что этот мюзикл отличается от других. Он ждал продолжения, понимая, что если сюжет окажется слабым, а песни и танцы – скучными, то даже самый яркий старт ничего не спасёт. – Потому что солнце встаёт, и это ещё один солнечный день! Когда все танцоры встали на крыши машин, а панорамный кадр охватил всю трассу, зрители увидели поистине грандиозное зрелище! Музыка резко оборвалась, и на экране появилось название фильма: [ЛА-ЛА ЛЭНД] Название фильма прозвучало в зале, словно эхо песни. Зрители вздохнули с облегчением. Сцены с Человеком-пауком от Сюй Цаня были захватывающими, но как мюзикл может быть настолько впечатляющим? … Когда главный герой Себ и героиня Миа впервые встретились, это была классическая модель «враги-в-любовь». Роджер Эберт сразу вспомнил «Римские каникулы» с Одри Хепбёрн, один из символов золотой эры Голливуда. С учётом транспортного средства героев, музыкального стиля и пасхалок в фильме, Роджер понял: Сюй Цань использовал каждую деталь, чтобы показать, что он действительно понимает Голливуд. Даже лучше, чем многие кинокритики! Это был мощный удар по тем, кто сомневался. Даже Уильям, сидевший рядом, слегка побледнел. – Ну как? Всё ещё не веришь? – спросил Роджер. – Хм, посмотрим дальше. Я всё ещё не убеждён, – упрямо ответил Уильям. Фильм продолжался, и началась вторая песенно-танцевальная сцена. Это была песня между героиней Миа и её подругами. Четыре красавицы в длинных платьях разных цветов танцевали в ночи. Картина была наполнена цветовыми контрастами, а приятная мелодия просто радовала слух! Если первая песня «Another Day of Sun» была потрясающей, то вторая – «Someone In The Crowd» – оказалась ещё более завораживающей! – Подожди! – Роджер вдруг вспомнил. В СМИ писали, что всю музыку для фильма написал сам Сюй Цань! Он ещё и композитор? Чёрт возьми! Он действительно «Дьявол» Голливуда, настоящий монстр! Не только песни и танцы в фильме были блестящими, но и драматургия оказалась на высоте! Актриса, игравшая Миа, Шитоу, превзошла многих своих ровесниц и даже опередила многих голливудских актрис! Её героиня – разочарованная актриса второго плана – была настолько живой и настоящей. Возможно, она сама пережила подобные трудности, чтобы так глубоко понять свою роль. Главная героиня Миа находится в крайней нужде, а главный герой Себ тоже переживает не лучшие времена в своей жизни. Даже владелец ресторана может манипулировать им как угодно. За мизерную зарплату Себ, талантливый музыкант, вынужден унижаться, играя скучные мелодии. Впервые на экране раскрылись и фортепианные навыки Сюй Кана. Обычно актёры редко владеют игрой на пианино на достаточном уровне. Чтобы достичь такого мастерства, требуются годы, а то и десятилетия практики. Поэтому в большинстве фильмов, когда снимают сцены с игрой на пианино, показывают крупный план лица, а затем руки. Режиссёры просто не решаются снимать актёров в полный рост с разных ракурсов. Однако здесь Сюй Кан смело продемонстрировал свои навыки зрителям. Сначала это была просто мелодия для рождественского вечера, но затем он начал играть, и зрители не могли сдержать удивления. – А? – Неужели он действительно играет? – Разве это уровень не профессионального пианиста? Реакция зрителей в зале была такой же, как и у съёмочной группы на площадке. Сюй Кан никогда раньше не раскрывал, что умеет играть на пианино, и это стало настоящим открытием! [«Тема Себа и Миа» началась с тихого напева, постепенно наполняясь глубокими эмоциями.] В этот момент Себ полностью погрузился в музыку, и ресторан стал его личной сценой! Единственной зрительницей была Миа у входа. Когда мелодия закончилась, аплодисментов не последовало. Себ вернулся из мира фантазий в реальность, где его встретило суровое лицо владельца ресторана. – Ты уволен. Миа, тронутая музыкой, хотела заговорить с ним, но Себ не обратил на неё внимания и прошёл мимо. Их вторая встреча закончилась неловкостью. В этот момент зрители ещё не понимали, что эта сцена станет одной из самых запоминающихся в финале фильма. Тем временем Эмма, сидевшая рядом с Сюй Каном, с радостью смотрела на себя на экране. В фильме Сюй Кан её игнорировал, но в реальности она нежно взяла его за руку. Сюй Кан почувствовал, как Эмма слегка сжала его руку, и подумал, что она хочет что-то сказать. Он наклонился к ней, но вместо слов почувствовал лёгкий поцелуй на щеке. Сюй Кан решил ответить тем же и неожиданно поцеловал Эмму в губы. Та была шокирована и попыталась оттолкнуть его. Сюй Кан вёл себя слишком смело, что одновременно напугало и возбудило Эмму. Разве это не слишком рискованно — целоваться перед создателями фильма, критиками и множеством зрителей? Но когда она уже начала поддаваться эмоциям, Сюй Кан внезапно отстранился, прервав момент. Эмма была в ярости. – Ненавижу! Она схватила его руку и укусила. – Ссс… Ты что, вампир? – Хм! Ассистент режиссёра Дэмиен случайно заметил их и смутился. – Пожалуйста, вы бы дома этим занимались! Это же кинотеатр… Хотя, если подумать, они давно уже крутят роман, и слухи об их отношениях давно разлетелись по СМИ. Так что публичные проявления нежности для них в порядке вещей. …… После того как герои встретились на вечеринке, Миа намеренно увела Себа, чтобы избежать свидания вслепую. Они отправились к горе Уилсон и дошли до обсерватории Гриффита. Сине-фиолетовый ночной пейзаж Лос-Сантоса выглядел особенно загадочно и психоделично. Третий музыкальный номер в фильме добавил особый колорит. Самым впечатляющим стал танец Сюй Кана, от которого девушки в зале визжали от восторга! – Аааа! Какой красавец! – Я хочу, чтобы он был моим… – Сестра, я тоже хочу! После ролей «Самого красивого Человека-паука», «Самого красивого убийцы» и «Самого красивого злодея» Сюй Кан получил новый титул — «Самый красивый танцор чечётки». Танец Себа и Миа под ночным небом Лос-Сантоса очаровал даже Роджера Эберта. Он прекрасно понимал, насколько сложно было снять такой длинный дубль. Наверное, они переснимали его бесчисленное количество раз? Даже Уильям, который всегда искал повод для критики, на этот раз погрузился в музыку и танцы, забыв обо всём остальном. Герои тайно влюбились друг в друга после песни и стали близкими друзьями, делясь своими мечтами. Критик Уильям наконец очнулся от музыкального транса и с усмешкой произнёс: – Типичный клише: расставание из-за мечты, а затем воссоединение. Скучно. – Откуда ты знаешь, что будет дальше? – Не может быть. Как у него, азиата, может быть какое-то духовное развитие? – Видишь, ты всё-таки расист? – Хм, посмотрим. В видео Себ и Миа всё больше увлекались разговором, восхищаясь мечтами друг друга. После того как они договорились встретиться в следующий раз, Себ пришёл на пирс Лос-Сантоса, знакомый всем игрокам GTA 5, и под пурпурным ночным небом тихо запел классическую песню: **«Город звёзд»** – Город звёзд! – Город звёзд, светишь ли ты для меня? – В городе звёзд так много в мире, что невозможно понять… Свист Сюй Кана и его бархатный голос очаровали зрителей с первых же нот. Помимо актёрской игры и сюжета, музыка – это душа мюзиклов. Музыка из «Ла-Ла Ленда» действительно безупречна, и даже Уильям, который изначально хотел найти повод для критики, был покорён. Теперь он мог только надеяться найти изъяны в сюжете. Эта песня стала настоящим хитом мюзиклов XXI века. И даже Сюй Кан пел так профессионально! Это просто невыносимо! В этот момент зрители уже были заворожены, погрузившись в пение Сюй Кана и ночное небо Лос-Сантоса. Цвета и аудиовизуальные эффекты были настоящим искусством! Пока Сюй Кан и Эмма Стоун, как главные создатели фильма, тихо наслаждались просмотром в первом ряду, они и не подозревали, что в задних рядах зала сидела блондинка в бейсболке и больших солнцезащитных очках, которая тоже наблюдала за работой Сюй Кана. Поклонники кино вокруг неё были полностью поглощены фильмом и даже не заметили, что рядом с ними сидит сама Тейлор Свифт! Свифт заранее наняла своего ассистента, чтобы он занял очередь за неделю до премьеры, и ей удалось незаметно пробраться на показ. Сегодня она хотела просто тихо прийти и посмотреть, не возобновят ли Сюй Кан и Эмма свои старые отношения. Когда она увидела, как главные герои танцуют вместе, её действительно охватила ревность. Однако, когда Сюй Кан начал петь и танцевать на пирсе, Свифт полностью забыла обо всём и погрузилась в фильм. Изначально Свифт была уверена в своей музыке – это была её стихия. Но в этот момент, услышав пение Сюй Кана, она была поражена и даже немного растеряна. В то же время её переполняла гордость, и ей хотелось закричать всем вокруг: – Смотрите, это мой парень!