Глава 33 — Глава 33

Глава 33: Непохожий на другие спектакль По мере того как сюжет на сцене развивался, жизнь главного героя представала перед глазами всех зрителей. Вот только способ подачи был совершенно иным, чем в других спектаклях. Этот принцип перспективы «близкое — большое, далёкое — маленькое» пронизывал всё представление, а это означало, что зрители всё время наблюдали за происходящим от первого лица. Актёров на сцене с самого начала и до самого конца было всего двое: Чжан Иян и Чжоу Юйпин. Причём отец в исполнении Чжан Ияна был скорее персонажем-функцией, часто просто фоном, так что по-настоящему играла лишь одна Чжоу Юйпин. Следуя сценарию и световым подсказкам, она в нужный момент выходила на определённое место на сцене, вписываясь в перспективу, совершала заданные действия и произносила реплики, двигая сюжет вперёд. Конечно, в воспоминаниях главного героя не могла быть только мать. Были и другие дети, и учителя, и даже такие масштабные сцены, как школьные спортивные соревнования. Но всё это было представлено в виде размытых, призрачных образов. А сами эти образы, разумеется, были заранее подготовленными материалами и ресурсами, которые Лу Чжихин записал и теперь транслировал с помощью голографической проекции. Это тоже находило объяснение в сюжете: поскольку это были воспоминания главного героя о своей матери, только она в его поле зрения была чёткой, а все остальные одноклассники и учителя оставались лишь смутными силуэтами. Под аккомпанемент закадрового голоса ангела-рассказчика менялись и декорации. Домашняя обстановка сменялась сценой в автобусе по дороге в город на уроки рисования и игры на фортепиано, затем — игровой площадкой, а после — видом на ларёк у школы, где он ждал маму после уроков... Каждая сцена длилась недолго. Самые короткие — около минуты — представляли собой простой зацикленный динамичный фон. Те, что подлиннее, на две-три минуты, могли на фоне этой динамичной сцены показывать какое-то несложное событие. Например, на игровой площадке ребёнок вдалеке случайно пнул мяч, и тот прилетел прямо к ногам главного героя. Он смотрел на маму, стоявшую поодаль, и, ободрённый ею, шёл играть с другими детьми. Были и более длинные сцены, длившиеся по несколько минут, но это были уже не просто события, а скорее интерактивные игровые моменты. Например, во время игры на фортепиано голографическая проекция показывала процесс с близкого расстояния от первого лица, и зрители невольно следили взглядом за движениями рук главного героя по клавишам. Сидевший в зале профессор Хэ Чэн с первого взгляда понял, что это была особая форма повествования, характерная для игр в жанре интерактивного кино. В интерактивном кино основной упор делается на погружение игрока в сюжет, поэтому в процессе игры ему предлагают совершать действия, схожие с действиями главного героя. Но это был спектакль, а в зале сидели зрители, которые не могли выполнять одинаковые действия. Тем не менее, Лу Чжихин сумел встроить похожий приём и сюда. С помощью меняющихся голографических проекций он направлял взгляды зрителей, создавая у них иллюзию, будто они «в какой-то степени управляют происходящим на экране». Это похоже на то, как в некоторых 2D-платформерах для нескольких игроков люди часто путают своих персонажей: один нажимает кнопку «прыжок», и в тот же момент персонаж другого игрока тоже прыгает, из-за чего первый игрок ошибочно принимает чужого персонажа за своего. Или, например, в очень иммерсивных видео или игровых записях, где персонаж задерживает дыхание под водой, зрители перед экраном тоже неосознанно задерживают дыхание, и тогда в комментариях появляются подсказки: «Дружеское напоминание: тем, кто перед экраном, дышать можно». Всё это примеры того, как с помощью визуальных иллюзий создаётся эффект погружения и оказывается влияние на поведение зрителей. Эффект на сцене был схожим. Например, в сцене с игрой на фортепиано Чжоу Юйпин в нужный момент давала подсказку: «Скоро будет кульминация, внимание на правую руку!» В этот момент зрители бессознательно переводили взгляд на правую часть сцены, и голографическая проекция на сцене тоже автоматически смещалась вправо. Или же Чжоу Юйпин говорила: «Следи за осанкой, сядь прямо!» Зрители неосознанно слегка поднимали голову, и ракурс на сцене тоже немного менялся. Во время рисования взгляды зрителей также направлялись — с объекта вдали на холст, — и таким образом создавался конкретный образ. Хотя из-за ограничений перспективы амплитуда этих движений была небольшой, даже такие незначительные смещения сильно усиливали у зрителей чувство сопричастности и погружения. Взгляды всех зрителей в зале оказались в полной власти постановки: то все разом смотрели в одну сторону, то разом — в другую. Для театрального спектакля это было нечто невероятное, ведь традиционные постановки используют вид от третьего лица, и как бы режиссёр ни старался направлять внимание, взгляды большинства зрителей всё равно остаются разрозненными и несконцентрированными. Достичь такого погружения, как при виде от первого лица, было невозможно. Профессор Хэ Чэн невольно восхитился: «Гениально!» Он даже мог представить, как бы эта сцена выглядела в игре, и был уверен, что это было бы очень увлекательно. Но и обратное — использование приёмов интерактивного кино для постановки спектакля — тоже демонстрировало безграничное воображение и исключительные исполнительские способности Лу Чжихина. Для достижения такого эффекта каждая сцена была тщательно продумана. При каждой смене декораций Чжоу Юйпин появлялась в определённых местах на сцене. Например, в домашней обстановке она готовила на кухне в глубине сцены; в сцене с фортепиано она стояла поодаль и подбадривала главного героя жестами. Кроме того, она взаимодействовала с ракурсом главного героя, то делая ободряющие жесты, то произнося несколько простых фраз. В этих сценах не было ни смешных шуток, ни острых сюжетных конфликтов — это была просто спокойная демонстрация повседневной жизни обычного человека с детства до взрослости. Но эта новая форма и близкие каждому зрителю жизненные ситуации заставили всех смотреть, затаив дыхание. Через сменяющиеся сцены и рассказ ангела зрители постепенно сложили воедино историю, которую главный герой поведал ангелу о своей жизни с мамой: Хотя его семья была небогатой, он с детства был очень послушным, слушался маму, понимал, что в доме туго с деньгами, поэтому усердно учился рисованию и игре на фортепиано, а также сам избегал ларьков, чтобы не покупать никаких сладостей. К сожалению, таланта у него не было, поэтому он бросил рисование и музыку. Но после одного падения он полюбил бег. Он бежал и бежал, всё быстрее и быстрее, стал спортсменом, побил рекорд, завоевал золотую медаль, участвовал в Олимпийских играх и организовывал благотворительные забеги. Так продолжалось до тех пор, пока его мать, лёжа на смертном одре, не сказала ему, что в её жизни не было сожалений, и спокойно покинула этот мир. После финального прощания с матерью занавес медленно опустился, и на проекции снова появился ангел. Он медленно захлопал в ладоши: «Ах, какая трогательная история. Добрая и нежная мать, послушный и милый ребёнок, спортсмен, проживший значимую и необыкновенную жизнь». «Но почему-то мне кажется, что здесь что-то не так?» «Хм, дайте-ка подумать... Кажется, некоторые детали не сходятся. Почему, когда ты вырос, высота твоего взгляда почти не изменилась? Даже, кажется, стала немного ниже». «И почему после того, как ты упал и лежал на больничной койке, мать в твоих воспоминаниях становилась всё дальше и всё туманнее?» «Дитя, не лги ангелу. Я уже говорил, твоя мать — добрая, благочестивая и прекрасная женщина, но только получив от тебя правдивый ответ, я смогу определить, достойна ли она войти в рай». «Тебе не нужно ничего объяснять. Я видел много подобных случаев. Ты сейчас во сне, всего лишь чистое сознание, а на твои сны может влиять многое: твои навязчивые идеи, твои сожаления...» «Хорошо, давай отбросим все помехи и попробуем ещё раз. Помни, мне нужно увидеть ваши искренние чувства, но при одном условии: они должны быть настоящими». «Готов? Если готов, смотри на мою руку. Мы... начнём снова». Ангел снова поднял руку к центру экрана, и занавес медленно разошёлся. На сцене были те же декорации, что и раньше: старая квартира, автобус, игровая площадка, ларёк у школы... Однако на этот раз в тех же самых сценах сюжет развивался совершенно иначе. Дома он не играл тихо сам с собой, а постоянно плакал и капризничал, чтобы привлечь внимание мамы. Он не учился усердно игре на фортепиано и рисованию, а постоянно отвлекался. Он был нелюдимым и всегда играл на площадке один, не желая присоединяться к другим детям. Когда он ждал маму у ларька, он с жадностью смотрел на острые снеки, но у него не было карманных денег. И тут он увидел, как другие дети взяли еду и ушли, не заплатив. Он с любопытством подошёл и спросил. — Можно взять в долг, тогда платить не надо. — В долг? В то время он был слишком мал и совершенно не понимал значения этих слов. Можно есть острые снеки и не платить? Он решил попробовать и спросил у продавца. Неожиданно тот и вправду дал ему пачку. Он с радостью съел снеки и стал ждать маму. Так продолжалось до третьего дня, когда продавец рассердился, не отпускал его, пока не пришла мама и не заплатила. Тогда он и понял, что «в долг» не значит «бесплатно», а значит, что деньги нужно отдать потом. Хотя мама лишь улыбнулась и ничего не сказала, с тех пор он больше никогда не подходил ни к одному ларьку и обходил их стороной. После того случайного падения он долго пролежал в больнице, а после этого... сел в инвалидное кресло. В этот момент многие зрители внезапно всё поняли: вот почему сцены с бегом казались им такими странными! Потому что ракурс в них был значительно ниже обычного. Это был взгляд не бегущего взрослого человека, а человека в инвалидном кресле. Поскольку главный герой сел в инвалидное кресло в раннем детстве, он никогда не испытывал, каково это — бежать как здоровый человек. Все те сцены были лишь его фантазиями, рождёнными, когда он, сидя в кресле, смотрел на стадион.